El ritmo
Toda la música es una combinación de sonido y tiempo. Y el principal aspecto de la música que tiene que ver con el tiempo es el ritmo. Es, quizá por detrás de melodía, la palabra más utilizada cuando se habla de música. Cada pieza musical que escuchas en la radio tiene un ritmo.
En música, el ritmo se refiere al patrón de tiempos que se repiten con regularidad, incluidos los tiempos acentuados y los no acentuados, y a la forma en que se agrupan. Es el elemento de la música que crea una sensación de movimiento e impulso hacia delante y a menudo se describe como el “latido” o “pulso” de una pieza musical.
El ritmo en la bachata
La bachata surgió en República Dominicana en la primera mitad del siglo XX y fusiona el son cubano, el merengue y el bolero principalmente.
La mayoría de los ritmos de la música latina son estructurados y complejos. Se conforman de polirritmia, la combinación entre dos o más patrones de ritmo tocados al mismo tiempo. Las polirritmias crean ritmos sincopados lo que anima a una canción y te mueve a bailar.
Instrumentos
Una banda de bachata cuenta con cinco instrumentos principales y una voz:
- Guitarra principal o requinto
- Guitarra rítmica o segunda
- Bajo eléctrico
- Bongós
- Güira (un instrumento de percusión de metal que se rasga con un cepillo). En los primeros tiempos de la Bachata se utilizaban maracas en lugar de la güira.
Cada uno de estos instrumentos genera un ritmo diferente, añadiendo su propia melodía, síncopa y swing, pero encajan como piezas de un rompecabezas.
La música bachata se desarrolla en un compás de 4/4, por lo que cada compás tiene cuatro tiempos.
Además, se puede dividir en tres ritmos importantes o secciones de la canción (polirritmias): derecho, majao y mambo. Dentro de cada uno de estos ritmos, cada instrumento tiene un ritmo designado o papel que desempeñar.
Vocales
La bachata es música vocal emotiva. El sentimiento y la emoción en la voz es un elemento clave de la bachata. Los temas líricos que trata la bachata suelen ser las relaciones románticas. El desamor, el amor, la nostalgia y el deseo. Además, la bachata puede tratar otros temas, como la familia, la muerte de un ser querido, cuestiones sociales o la amistad, pero la mayoría de las letras tratan de relaciones románticas. A menudo, la bachata cuenta con otros miembros del grupo que cantan a coro. También hay varios dúos de bachata famosos, como Monchy y Alexandra.
Guitarra principal
La guitarra principal, a menudo se llama el requinto en bachata, es a menudo una guitarra electroacústica con efectos añadidos que contribuyen a su sonido brillante y distintivo.
La guitarra solista es un componente emocional importante de la canción y a menudo está en conversación con el cantante. La forma de tocar la guitarra solista varía mucho en función de la sección rítmica en la que se encuentre y del guitarrista que la toque.
Puede tocar una melodía, mantener una conversación con el cantante o tocar un arpegio que añada una cualidad rítmica y sincopada. Al igual que la voz, la guitarra solista es un componente emocional importante de la canción y tiene características diferentes según el guitarrista.
Guitarra rítmica
La guitarra rítmica de bachata se suele llamar “La Segunda”. En el derecho, la guitarra rítmica toca la “línea de bajo” en 1,3,4. Además de tocar las notas graves, la guitarra rítmica toca las notas entre estas notas graves con rasgueos cortos, distintos y rítmicos. Este rasgueo añade un elemento muy sincopado a la bachata y una especie de “elevación”.
El bajo
El bajo es el suelo o la base de la bachata. Es la base tanto para los bailarines como para los otros instrumentos. En un club nocturno, la línea de bajo suele ser el elemento rítmico más distintivo al que puede agarrarse un bailarín. En el derecho, el bajo toca en 1, 2y, 3, 4. La primera nota en 1 dura 1 ½ tiempos. La segunda dura sólo medio tiempo y actúa como pastilla para las notas en 3 y 4, que duran 1 tiempo cada una.
Bongo
Un bongó es un instrumento de percusión que consiste en un par de tambores unidos, pequeños, de fondo abierto y de diferentes tamaños. Hay una cabeza más pequeña y aguda y otra más grande y grave. En la bachata, el bongó puede tocarse con las manos o con baquetas.
El ritmo más común del bongó es un patrón de ocho tiempos llamado martillo. En el derecho, el bongó enfatiza los tiempos 1,3 y 4. Los tiempos 1 y 3 son golpes altos, y el tiempo 4 es un golpe más fuerte en el bombo bajo.
Güira
La güira es la “chispa” de la bachata. Añade energía y brillo a la música. Antes de que la güira se utilizara en la bachata, se empleaban las maracas.
La güira es un instrumento de percusión fabricado con una lámina metálica texturizada que se enrolla en un cilindro y se toca con un cepillo metálico rígido. También se utiliza mucho en el merengue, que, como la bachata, procede de la República Dominicana.
La güira alterna entre el tiempo doble -tocando en cada 8ª nota- y el tiempo simple -en las negras-.
Cómo identificar los tiempos - la diferencia entre el 1 y el 5 en la bachata
Como ya sabrás si has intentado bailar bachata, los bailarines hacen contajes del 1 al 8 y no siempre es fácil distinguir el 1 del 5. A continuación, vamos a ver algunos trucos que nos pueden ayudar a distinguirlos:
Existe un concepto lingüístico musical que introduce el concepto de frase. Por ejemplo, escucha la letra de la canción:
- Hasta cuando la vas a hacer sufrir
- crees que no lo sabe, llegas a la calle llegas al amanecer
Esa frase en total dura 2 ochos (16 tiempos). Y, si nos fijamos, la primera línea de la letra (hasta cuando la vas a hacer sufrir), nos deja una tensión que sólo se resuelve cantando la segunda línea (crees que no lo sabe, llegas a la calle llegas al amanecer). Por tanto, la letra de la canción nos puede ayudar a identificar los pasos.
Sin embargo, en esta canción pasa un fenómeno muy típico y por otro lado indeseable para los bailarines, y es que hay una frase incompleta que nos va a cambiar el 1 por el 5. Fíjate en el segundo 30. Es muy importante mentalizarse de que no solo la voz (el cantante) crean frases de 16 tiempos con significado emocional para nosotros. Casi todos los instrumentos melódicos tienen esta misión.
¿Deberíamos pues contar del 1 al 16 para aprender a bailar? Sí, ya que a nosotros sólo una frase de 16 tiempos es capaz de transmitirnos una emoción y no dejarnos en tensión. Por ejemplo, si me estas contando algo, por favor termina de contármelo, con 8 tiempos sólo me estás haciendo la boca agua, cuéntame el desenlace de la historia, cuéntame los 16 tiempos para conseguir emocionarme, no me dejes a medias.
Sin embargo, contar hasta 16 es mucho y el rendimiento en el aprendizaje del baile decrece, ya que necesitamos prestar demasiada atención a los números que la rítmica. Contando de 4 en 4 no conseguimos conectar con el sentido melódico de la música, no nos trasmite ningún tipo de sensación. Contar hasta 8 parece que es un punto intermedio entre la funcionalidad y el sentido emocional. Además, coincide con el tiempo que tardas en volver a repetir el mismo pie haciendo una base…
Visto todo esto, encontrar el 1 y el 5 parece que se reduce a encontrar el inicio de una frase musical; de un cantante o de un instrumento melódico. Debemos ver la música como frases con sentido para encontrar el 1 musical y distinguirlo del 5, porque muchas veces nuestra guía no es el cantante, porque no está cantando, sino un frase de un instrumento.
Entendiendo esto se gana en musicalidad y podrás adelantarte a lo que va a suceder en la música. Sabrás cuando va a llegar un parón, cuando va a subir la intensidad, porque la música mantiene siempre la misma estructura… Los auténticos bailarines destacan por esa capacidad de adelantarse a lo que va a suceder para poder interpretar la música a su antojo.